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身高180错失贾宝玉?侯长荣的“意难平”成就了经典柳湘莲!
那年,《红楼梦》剧组在全国掀起一场轰轰烈烈的“寻宝”行动,导演王扶林带着团队四处寻找能够诠释经典角色的演员。在扬剧团,他们发现了一位令人眼前一亮的年轻人——侯长荣。当他走进试镜室的那一刻,整个房间仿佛都被点亮了。眉清目秀,举止优雅,浑身散发着古典气质,现场有人忍不住低声赞叹:“这不就是‘面若中秋之月,色若春晓之花’的贾宝玉吗?”
然而命运的转折往往出人意料。这个被导演初看录像时称赞为“这就是我要找的宝玉”的演员,最终却与这个经典角色擦肩而过。究竟是什么原因,让一个近乎完美的候选人错失了成为贾宝玉的机会?
惊艳亮相:天生的宝玉面相
侯长荣站在试镜镜头前的那一刻,他身上有一种与众不同的气质。作为扬剧金派传人,多年的戏曲训练让他的身段格外优雅,每一个动作都带着古典韵味。他的容貌符合原著中对贾宝玉的所有描述——精致的五官、白皙的皮肤、含情的眼眸,甚至连微微上扬的嘴角都带着贵族公子特有的矜持与温柔。
在20世纪80年代的选角环境中,没有流量明星的概念,剧组更看重演员与角色的“形神兼备”。侯长荣的戏曲背景被视为一大优势,因为贾宝玉这个角色需要演员具备一定的传统艺术修养,才能准确演绎出古典贵族的气质。与其他候选人相比,侯长荣在气质和外形上的确有着明显的优势。
当时参与选角的王贵娥一眼就相中了他,尽管另一位选角负责人李志新认为他“虎背熊腰”不适合,但王贵娥坚持认为侯长荣气度不凡,最终说服团队为他录制试镜录像。
镜头下的现实考验
当侯长荣的试镜录像送到北京导演组时,王扶林导演兴奋地一拍大腿:“太好了,这就是我心目中的宝玉!”然而,这份喜悦很快被现实考量所冲淡。身边的工作人员提醒王导:“这个演员个子很高,有一米八,演宝玉恐怕不行。”
在静态面试中完美的侯长荣,在动态镜头前却暴露出了一些问题。他的身高接近180cm,而剧组选中的女演员大多在一米六左右。当试镜录像中出现他与其他演员同框的画面时,身高差格外明显。原著中的贾宝玉经常与姐妹们嬉戏打闹,需要一个能够与女演员自然搭配的身高比例。
更关键的是,贾宝玉在书中是个十三四岁的少年,需要兼具稚气与贵气。侯长荣尽管面容俊美,但挺拔的身材和成熟的气质让他看起来更像个青年侠客,而非养在深闺的贵族少年。在试镜录像中,剧组还发现他的表演带着些许戏曲舞台的痕迹,与影视剧需要的自然生活化表演有一定差距。
与此同时,来自成都的欧阳奋强在试镜中展现出了不同的特质。他虽然外形不如侯长荣耀眼,但那张娃娃脸和略带稚气的表演,更符合贾宝玉的年龄设定。欧阳奋强的表演更加生活化,没有过多舞台痕迹,这让导演组开始重新思考谁更适合这个角色。
从主角到配角的转变
就在侯长荣以为自己将与贾宝玉这个角色失之交臂时,王扶林导演做出了一个出人意料的决定。他不想浪费这样一个优秀的演员,于是邀请侯长荣出演另外两个角色——北静王和柳湘莲。
这个决定背后体现了一个优秀导演的智慧。柳湘莲这个角色需要演员具备侠气与忧郁并存的气质,正好与侯长荣的个人特质相契合。导演组劝说侯长荣时指出:“柳湘莲这个角色虽然戏份不多,但更考验演员的爆发力,线上配资平台对你来说可能是一个更好的挑战。”
起初,侯长荣内心难免有些失落。从备受期待的主角候选人到配角,这种心理落差需要时间消化。但很快,他调整了心态,开始认真钻研分配到的角色。他在后来的访谈中回忆道:“当时确实有些意难平,但后来想通了,每个角色都有它的价值。”
值得一提的是,侯长荣不仅接受了这个安排,还展现出了专业演员的素养。他甚至在剧组帮忙推荐了欧阳奋强作为贾宝玉的候选人,显示出宽广的胸怀和对艺术的纯粹追求。
命运的另一份礼物
塞翁失马,焉知非福。错失贾宝玉这个角色,却为侯长荣打开了另一扇窗。在《红楼梦》剧组,他邂逅了饰演香菱的陈剑月,两人因戏生情,最终结为连理。这段从戏里延伸到戏外的感情,成为红楼剧组的一段佳话。
在专业方面,柳湘莲这个角色反而让侯长荣的演技得到了更好的展现。他一人分饰两角,既要演绎北静王的雍容华贵,又要展现柳湘莲的侠骨柔肠,这种挑战远比单一角色更加锻炼演员。事实证明,他诠释的柳湘莲成为了87版《红楼梦》中令人难忘的经典形象之一,被观众誉为“红楼第一美男”。
更有意思的是,正是因为出演了柳湘莲这个配角,侯长荣的戏剧道路反而更加宽广。他没有被定型在“贾宝玉”这样的特定形象中,后来的职业生涯中能够尝试更多元化的角色,从古装剧到现代剧,从正剧到喜剧,展现出了更加丰富的表演层次。
选角背后的艺术与考量
天宇优配回望87版《红楼梦》的选角过程,我们可以清晰地看到艺术创作中理想与现实的碰撞。导演王扶林面临的不仅是要找到外形符合的演员,更要考虑整个作品的和谐统一。
经典文学作品的影视化改编永远面临着“还原度”的压力。贾宝玉作为全书的核心人物,需要同时满足形似、神似和与整个演员团队的适配度。侯长荣虽然在外形上十分接近原著描写,但在整体搭配上存在实际问题。一个过于高大的“宝玉”会破坏与其他角色互动的可信度,尤其是在那个还没有太多特效技术可以弥补身高差的年代。
制作团队还需要考虑风险规避问题。作为一部投资巨大的电视剧,启用一个完全没有影视经验的新人担任主角存在一定风险。尽管侯长荣有丰富的舞台经验,但影视表演与舞台表演有着本质区别。相比之下,欧阳奋强虽然也是新人,但他的特质更符合影视镜头对贾宝玉这一角色的要求。
值得一提的是,87版《红楼梦》的选角理念在今天看来仍然具有启发意义。那个时代的选角更注重演员与角色的内在契合,而非商业价值或知名度。正是这种对艺术的纯粹追求,才造就了这部经久不衰的经典之作。
错过与获得的辩证
侯长荣的故事告诉我们,艺术创作中没有绝对的最佳选择,只有最适合的整体方案。一个看似遗憾的决定,往往蕴含着更深层次的考量。
对于演员来说,错过一个备受瞩目的角色未必是损失。侯长荣虽然没有成为贾宝玉,但他塑造的柳湘莲同样深入人心,甚至因为角色的独特魅力而更加令人难忘。他在《红楼梦》之后的演艺生涯也证明,一个优秀的演员不会被某一个角色所限定。
从更广阔的视角看,选角不仅是一项技术工作,更是一门艺术。它需要导演在理想与现实之间找到平衡点,在个体特质与整体效果之间做出取舍。侯长荣与贾宝玉的“错过”,恰恰体现了这种艺术决策的复杂性。
若你身为选角导演京融实配,在外形贴近度与整体适配性之间,会如何权衡?
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